1934年7月，曹禺先生的《雷雨》發(fā)表。戲劇舞臺(tái)上，隆隆隱雷伴隨著國(guó)人抗?fàn)幰庾R(shí)的覺醒，走過了漫長(zhǎng)的歲月。90年后，同是7月，“東藝制造”的舞劇《雷雨》與觀眾見面，從時(shí)間節(jié)點(diǎn)上看，這種精心安排的“巧合”，是對(duì)這部中國(guó)戲劇奠基之作的承續(xù)和致敬。

 少年時(shí)代讀《雷雨》，被層層遞進(jìn)、環(huán)環(huán)相扣的對(duì)白打動(dòng)，即便是捧讀，也能讀出劇中人的聲息回旋，看到文字背后的靈魂悸動(dòng)，于此感悟到什么是有生命、有情緒色彩的文字，受用終身。舞劇不受對(duì)白限制，不需要對(duì)蘊(yùn)含在臺(tái)詞中的邏輯深加考究。舞劇輸出的是對(duì)劇作精神的感悟，一時(shí)尚未感悟到的，盡可以大段略過，把空間留給富有想象的創(chuàng)造。

“東藝”版舞劇《雷雨》中，那架置于舞臺(tái)中央的“蹺板”便出自編舞家想象，它并沒有得到曹禺先生的任何文字提示。當(dāng)與周公館相關(guān)的人物一個(gè)接一個(gè)相繼在那里坐定，意向自然生成：眼前的“蹺板”分明是一架情感天平，抑或說道德天平。“蹺板”紋絲不動(dòng)，象征著周家人在努力維持著平衡。然而它始終是脆弱的，當(dāng)周樸園以威嚴(yán)之態(tài)緩緩走向“蹺板”，人們相信他將是讓天平發(fā)生傾斜的最后一根羽毛。但有趣的是，周樸園加壓，并沒有讓天平發(fā)生變化，這便是編導(dǎo)的巧思，舞劇在虛假而脆弱的平衡中進(jìn)入敘事，這正是曹禺先生通過大量人物對(duì)白所鋪墊的“雷雨將至”——時(shí)隔90年，不同的藝術(shù)品種、不同的手法，營(yíng)造出精神相通的戲劇氛圍。

舞劇的優(yōu)勢(shì)在于“無須言說”，一個(gè)象征性舞臺(tái)處理，觀眾心領(lǐng)神會(huì)；短板則是在詮釋復(fù)雜人物關(guān)系上手段不多，而《雷雨》恰恰是把人物關(guān)系糾葛到極致的那種，對(duì)于舞劇來說，無疑是挑戰(zhàn)。編導(dǎo)把大量精力投于“把人物關(guān)系講清楚”，全劇第一段完整的舞段，即是八個(gè)劇中人以交織狀來呈現(xiàn)情感的牽系。多重組合，輪盤式變換，演繹出人物關(guān)系的錯(cuò)綜、層疊、對(duì)峙乃至瓦解。應(yīng)該說，手法頗為巧妙，也十分直觀。

 然而，專注于“把人物關(guān)系講清楚”，容易忽略了什么是推動(dòng)戲劇性乃至悲劇性生發(fā)的動(dòng)力。簡(jiǎn)單說，當(dāng)已知“曾經(jīng)發(fā)生了什么”，倘若對(duì)“當(dāng)下正在發(fā)生什么”疏于交代，缺少表現(xiàn)，戲劇性很難生成。戲劇中所謂“人物關(guān)系”，并非單純的我與你、你與他的物理接觸，而是指對(duì)抗性戲劇矛盾和心理沖突。人物間形成觀眾可感知的沖突，才是最有效的戲劇性。舞劇《雷雨》沒有形成緊促的戲劇氛圍，悲劇性沒有充分爆發(fā)出來，我想，與沒有很好展現(xiàn)矛盾焦點(diǎn)，淡薄了“正在發(fā)生”有關(guān)，而曹禺先生這部嚴(yán)格按照“三一律”寫成的劇作，最牽動(dòng)人心的是把明里暗里的“正在發(fā)生”寫得驚心動(dòng)魄。

魯媽進(jìn)入周公館，把一開場(chǎng)就恣意鋪撒的意向性表達(dá)略略往回拉了一步——她環(huán)顧似曾相識(shí)的環(huán)境，輕輕拉上窗簾，帶有明顯的戲劇性，甚或說是傳統(tǒng)舞劇的習(xí)慣操作。中國(guó)舞劇，尤其是具有現(xiàn)代意識(shí)的舞劇，眼下的尷尬是，總不能很好彌合意向性表達(dá)和戲劇性表達(dá)之間的割裂感，有時(shí)為了敘事需要，不得不向戲劇性做出讓步。這就讓整體風(fēng)格顯得不那么純粹。然而我以為，這并不重要，在尚做不到將傳統(tǒng)敘事、現(xiàn)代敘事作嚴(yán)格切割的今天，“你中有我”恐怕是現(xiàn)階段中國(guó)舞劇最真實(shí)的樣貌，承認(rèn)并接受它，便是一種風(fēng)格。

這里有必要說一下舞蹈家山翀的表演。她飾演的魯媽端莊內(nèi)斂，肢體語言和情感表達(dá)都十分中國(guó)化。她與周樸園的雙人舞，沒有讓觀眾感覺到魯媽與周樸園的肢體糾纏，通過游離于主體的獨(dú)特造型，把命運(yùn)操弄下的痛苦與無奈表現(xiàn)得尤為精準(zhǔn)，少有生硬嫁接的痕跡。由此而想到，現(xiàn)代與傳統(tǒng)，找到最佳結(jié)合點(diǎn)也許并不難，而其中發(fā)生作用的是編舞家的智慧。

隨著觀眾需求日趨多元，劇目制作機(jī)制正在發(fā)生深刻變化。以劇院為主體的“自制劇”作為一種新模式，形成了對(duì)滬上舞臺(tái)劇創(chuàng)作的有效補(bǔ)充，受到越來越廣泛的關(guān)注。東方藝術(shù)中心繼多部話劇“自制劇”后，首次嘗試綜合性更強(qiáng)的舞劇，可以說，這是一項(xiàng)難度很大的系統(tǒng)工程。東藝以自身優(yōu)勢(shì)，整合了目前國(guó)內(nèi)舞蹈界的優(yōu)質(zhì)資源，完成了舞劇《雷雨》的創(chuàng)排、公演，作品呈現(xiàn)的新質(zhì)特征以及“年輕態(tài)”令人欣喜。倘若，主創(chuàng)能操作得更加智慧，一場(chǎng)如期而至的“雷雨”將更具震撼人心的力量。

（作者為知名文藝評(píng)論家）

來源：文匯報(bào)

作者：方家駿